László Moholy Nagy – ABC in Sound

Título: ABC in Sound 
Director: László Moholy Nagy
Año: 1933
Duración:  01:55 
Color: B/N 
País: Alemania

Desaparecida durante más de ochentas años, esta película experimental del profesor y artista de la Bauhaus, László Moholy-Nagy, fue encontrada por los curadores del BFI incrustada en un rollo de película que también contenía Early Experiments in Hand Drawn Sound, de Oskar Fischinger. Inspirada por los avances en la grabación de sonido y la producción de sonido sintético, la película combina geometría abstracta y diferentes texturas para crear una banda sonora visible. 

Walther Ruttmann – Lichtspiel Opus I

Título: Lichtspiel Opus I  
Director: Walther Ruttmann
Año: 1921
Duración:  11:43
Color: Color
País: Alemania

Presentada por primera vez en Fráncfort en 1921, Lichtspiel Opus I fue aclamada como el nacimiento de una nueva forma de arte, bautizada como “Música Visual” o “Cine Absoluto”. Ruttmann creó su animación abstracta —“Lichtspiel” se traduce como “juego de luz”—, aplicando pintura al óleo sobre una placa de vidrio, limpiándola luego o ampliando el patrón para el siguiente fotograma. La música, compuesta especialmente para la película, es de Max Butting. 

Nathaniel Dorsky – Variations

Título: Variations 
Director: Nathaniel Dorsky
Año: 1998
Duración:  22:13
Color: Color
País: USA

Variations es el segundo trabajo del conjunto titulado Four Cinematic Songs, que incluye además Triste, Arbor Vitae y Love’s Refrain. Dirigida por Nathaniel Dorsky, la película nos muestra secuencias de lo cotidiano a través de un ojo infinito. Vemos las formas del mundo en su inmediatez material: un cigarrillo en el suelo, el brillo de unos gansos blancos en el agua, un tablero de ajedrez entre las sombras o un perro esperando con intensidad a su dueño con una expresión de puro deseo.

Jon Jost, Don Ranvaud, Peter Wollen – Godard 1980

Título: Godard 1980 
Director: Jon Jost, Don Ranvaud, Peter Wollen
Año: 1980
Duración:  17:21
Color: Color
País: UK

Cortometraje protagonizado por Jean-Luc Godard, realizado por Jon Jost, Don Ranvaud y Peter Wollen, en colaboración con la revista "Framework: The Journal of Cinema and Media". Siempre es esclarecedor escuchar al director de Al final de la escapada, Pierrot el loco o Week-end hablar con tanta franqueza sobre sus ideas y su proceso creativo, sobre la evolución de su obra o su relación con otros cineastas como su amigo Francis Ford Coppola.

Lillian Schwartz, Ken Knowlton – Googolplex

Título: Googolplex 
Director: Lillian Schwartz, Ken Knowlton
Año: 1971
Duración:  04:48
Color: B/N 
País: USA

Googolplex se inspiró en las teorías de Edwin Land, inventor de la Polaroid, sobre la percepción del color y la persistencia retiniana. Schwartz va alternando patrones de movimiento rápido, espacios positivos y negativos en imágenes generadas por ordenador a un ritmo rápido, frenético, casi hipnótico para poner a prueba la percepción sensorial del espectador. La artista además produjo el sonido de la película, mezclando grabaciones encontradas de
música africana.

Paul Morrissey & Andy Warhol – Chelsea Girls

Título: Chelsea Girls
Director: Paul Morrissey & Andy Warhol
Año: 1966
Duración:  03:14:40
Color: B/N + Color
País: USA

Chelsea Girls —lo más cerca que alguna vez estuvo Andy Warhol del cine narrativo— puede ser vista hoy como un documento antropológico sobre la legendaria escena underground neoyorquina de la época. Impulsado por Jonas Mekas, Warhol se sumergió en el hotel de la bohemia de Manhattan y registró doce historias o, más concretamente, “momentos”, como si espiara por el ojo de una cerradura, llevando hasta sus límites la concepción del cine como acto voyeurista.

Jordan Belson & Stephen Beck – Cycles

Título: Cycles
Director: Jordan Belson & Stephen Beck
Año: 1974
Duración:10:31
Color: Color
País: USA

Jordan Belson y Stephen Beck colaboraron en esta obra en 16 mm, encontrando capas de matices visuales en las múltiples conversiones entre película y vídeo. Belson tomaba secuencias de película y las pasaba repetidamente por el sintetizador de vídeo de Beck antes de combinarlas con el metraje de vídeo original para producir la copia final en 16 mm. Beck también se ocupó de la banda sonora, compuesta por una secuencia repetida doce veces.

Stan Brakhage – Untitled (For Marilyn)

Título: Untitled (For Marilyn)
Director: Stan Brakhage
Año: 1992
Duración: 10:29
Color: Color
País: USA

En 1988, Stan Brakhage comenzó un ciclo de películas inspiradas en su esposa: Marilyn’s Window, Untitled (For Marilyn) o la serie Vancouver Island Films. Considerada por Brakhage como su obra favorita de entre las más de 350 películas que dirigió, Untitled (For Marilyn) es un cortometraje sin título, pintado a mano. Pero también un proceso de pensamiento hipnagógico de cuatro partes,
entretejido con palabras garabateadas en agradecimiento y
alabanza a Dios.

Marilyn Brakhage – For Stan

Título: For Stan
Director: Marilyn Brakhage
Año: 2009
Duración: 15:45
Color: Color
País: USA

For Stan es una película filmada por Marilyn Brakhage en homenaje a su marido y recoge distintas escenas del autor de Dog Star Man, Lovemaking y Aftermath trabajando con su cámara a finales de los 80 y principios de los 90, mientras preparaba sus películas para la serie Visions in Meditation. El cortometraje, íntimo y muy personal, pone el foco en un cineasta del que apenas existen documentos sobre su forma de rodar y trabajar, y permite conocer algunos momentos de la estrecha relación con su esposa.

Claudio Caldini – Ventana

Título: Ventana
Director: Claudio Caldini
Año: 1975
Duración: 04:05
Color: Color
País: Argentina

Según su artífice, el rodaje de Ventana comenzó en 1975 como una prueba de las funciones de rebobinado y superposición de la cámara Single 8: un crescendo de capas añadidas. El espacio es una cámara oscura en la que los movimientos del camarógrafo convierten una línea de luz en rayos multidireccionales. Hacia el final del experimento, hay hasta ocho superposiciones únicas y fotogramas individuales. La música fue añadida en 1989, con sintetizador analógico y delay digital.